The Note Music Story

지난 번에 올린 Drums set ( 드럼편 ) 과 Bass Guitar ( 베이스 기타편 ) 은 도움이 되셨는지 모르겠습니다. ^^

3번째 이어지는 강좌로는 Acoustic Piano - 피아노의 간단한 역사와 Pedal ( 페달 ) 구조와 사용법에 대해 다루어보고자 합니다. ^_^

이번에는 따로 ( 가상악기+ 편 ) 은 올라가지 않고 대신 피아노 가상악기로 추천할만한 것들만 소개해 보았습니다. ^^

피아노 관련 가상악기를 다루는 Tip 같은 것은 굳이 따로 설명할만한게 아니라고 생각해서요 ^^

이 강좌 글은 제 블로그와 큐오넷, 미유넷에 올리기 위해 제작한 것이기 때문에 다른 싸이트나 블로그

또는 카페에 퍼가는 것은 하지 않으셨으면 합니다. ( 제가 직접 다른 싸이트나 블로그에 올리겠으니 예의 지켜주세요 )

강좌에 사용된 영상은 설명의 이해를 돕기 위해 Youtube 의 영상을 링크했으며

일부 사진은 인터넷의 오픈된 사진을 사용했습니다. ^^ 혹 문제가 된다면 삭제하도록 하겠습니다.

Acoustic Piano ( 피아노 ) Acoustic Piano 는 대표적인 ‘ 유건타현 악기 ’ 입니다. 유건타현 악기란 건반에 연결된 Hammer ( 헤머 ) 또는 어떤     장치로 String ( 현 ) 을 때리거나 울려서 소리를 내는 악기를 지칭합니다. 현재 우리가 알고 있는 Acoustic Piano 의      형태가 만들어진 것은 300년 정도 전이지만 실제 Acoustic Piano 의 전신이 되는 몇가지 악기를 포함해서 그 역사를     본다면 상당히 오랜 역사를 가진 Instrument ( 악기 ) 입니다. 현재 우리가 통칭 Piano ( 피아노 ) 라고 부르는 Acoustic Piano 의 첫 등장 당시의 명칭은 Pianoforte ( 피아노      포르테 ) 였습니다. 이전에 있던 Acoustic Piano 의 전신이 되는 모델들에 비해서 강약 조절이 조금 더 자유로웠     다라는 의미로 붙여진 이름이었습니다. Acoustic Piano 의 종류는 크게 2가지로 구분할 수 있습니다. Grand Piano ( 그랜드 피아노 ) Piano 의 기본형으로 크기에 따라서 Baby Grand Piano ( 1 ) 와 Full Grand Piano ( 2 ) 로 구분합니다. Grand Piano 가 왜 기본형이지 하시는 분이 계실 수 있는데 Piano 의 전신이 되는 Harpsichord, Cembalo 의 형태가 Grand Piano 의 형태였고 Grand Piano 형태의 Piano 가 등장한 이후에       Upright Piano 가 등장했기 때문에 Grand Piano 를 Acoustic Piano 의 기본형이라고 지칭합니다. Upright Piano ( 업라이트 피아노 ) 흔히 Home Piano 라고도 많이 부르는 Upright Piano 는 Grand Piano 와는 달리 작은 규모의 공연장이나 가정에서 연주할 수 있도록 음향판( 공명판 ) 과 현을 세워서 설계를 했다는 뜻으로 Upright 라는 용어를 사용합니다. 19세기 초반에 가정용, 작은 공연장용으로 등장합니다.

Short History of Acoustic Piano ( 간단한 ‘ 피아노 ’ 의 역사 ) 현재 사용하고 있는 Acoustic Piano 의 원형이 되는 모델은 Cembalo ( 쳄발로 ) 제작자였던 Bartolmeo Cristofori      ( 바르톨로메오 크리스토포리 ) 가 1709년에 만들었던 Pianoforte ( 피아노포르테 ) 라고 일반적으로 꼽고 있습니다. Before Pianoforte Era ( 피아노포르테 등장 이전 ) Hammered Dulcimer 타현악기 형태의 고전 악기로 Dulcimer 를 들 수 있습니다. 이 악기가 바로 Piano 의 전신은 아니지만시대와 역사를 거슬러 올라가면 Acoustic Piano 의 출발선으로 볼 수 있기에 소개해봅니다. Clavichord 일반적으로 Piano 의 전신으로 꼽는 2가지 악기 중 하나인 Clavichord 입니다. 16세기 ~ 19세기 초까지 유럽에서 많이 쓰인 유건타현악기로 탄젠트라는 놋쇠막대로 현을 때려 소리를 내던 형태의 건반 악기입니다. 소리가 그다지 크지 못해서 공연장이 커지면서 자연스럽게 쓰임새가 줄어들었던 악기이기도 합니다. Superstition ( Stevie Wonder ) 에 쓰인 Clavinet 이 Clavichord 를 현대적으로 개량한 Electric Piano 입니다. Harpsichord ( Cembalo ) Clavichord 와 함께 Piano 의 전신으로 꼽는 악기인 Harpsichord ( Cembalo ) 입니다. 16세기 ~ 18세기에  걸쳐 유럽에서 가장 많이 쓰이던 건반악기로서 Acoustic Piano 가 Hammer ( 헤머 ) 로 String ( 현 ) 을 때리 는 형태의 건반악기라면 Harpsichord 는 Plectrum 으로 현을 튕겨서 소리가 나는 형태의 건반 악기입니다. 강약 표현에 민감한 악기가 아니었기에 이를 개량하고 다른 관점에서 개발한 악기가 바로 Piano 였습니다.

Pianoforte Era ( 피아노 포르테의 시대 ) Bartolmeo Cristofori - Pianoforte 현재 우리가 사용하는 Acoustic Piano 와 같은 형태로 Hammer ( 헤머 ) 가 String ( 현 ) 을 때리는 형태의 Piano 는  1709년 Cembalo ( 쳄발로 ) 제작자였던 Bartolmeo Cristofori ( 바르톨로메오 크리스토포리 ) 가 만들었던 Pianoforte 로 부터 시작됩니다. Gottfried Silbermann - Forte Piano 최초의 Pianoforte 를 만들었던 Bartolmeo Cristofori ( 바르톨로메오 크리스토포리 ) 의 뒤를 이은 이는 Bartolmeo Cristofori ( 바르톨로메오 크리스토포리 ) 의 제자였던 Gottfried Silbermann ( 질버맨 ) 이 1947년에 제작한 Forte Piano 였습니다. 스승인 Bartolmeo Cristofori ( 바르톨로메오 크리스토포리 ) 의 피아노와 차이는 Hammer 의 구현 방식의 차이입니다. Silbermann 의 Forte Piano 는 J.S. Bach 가 왕 앞에서 연주용으로 사용했던 것으로 유명한 일화를 가진 Piano 이기도 합니다. Johann Andreas Stein - Viennese Forte Piano 독일의 Johann Andreas Stein 이 기존의 Silbermann 의 Forte Piano 를 개량해서 Vienna Style 의 Hammer Action ( 헤머 구현 ) 방식을 만들어내면서 많은 클래식 뮤지션들에게 사랑받은 Forte Piano 입니다. Mozart ( 모자르트 ) 가 사랑한 Piano 로 많이 알려져 있으며 실제로 많은 곡을 이 Piano 로 작곡하였습니다.

Johannes Christoph Zumpe - Square Piano 독일에 Johann Andreas Stein 이 있다면 영국에서는 Johannes Christoph Zumpe 가 기존의 Clavichord 의 개량형에 해당되는 Square Piano 를 만듭니다. Clavichord 의 개량형에 해당된다고 하는 이유는 Hammer Action 의 기본 바탕을 Clavichord 에 두고 있기 때문입니다. Modern Piano Era ( 현대적인 Piano 의 시대 ) Modern Acoustic Piano 현재 사용되는 Acoustic Piano 의 경우엔 Piano Forte 에서 상당히 많은 개량을 거친 Piano 입니다. 우선 1800년대 중반 무렵부터 76~ 88건반으로 건반 수가 늘면서 전체적인 Piano 의 크기가 커졌으며 ( 정확히는   Piano 의 음향판이 커지고 String ( 현 ) 이 길어진 것이 주요 원인 ) Piano Forte 시절에는 없던 Pedal ( 페달 ) 이 생긴 것이 가장 주요한 변화라고 할 수 있습니다. 현재 세계적으로 상당히 많은 수의 Piano 제조사가 존재  하지만 메인급으로 사용되는 Piano Brand 로는 5개의 Piano 를 들 수 있습니다. 메인급으로 사용되는 Piano Brand 5개는 다음과 같은 기준으로 선정했습니다. International Frederick Chopin Piano Competition ( 쇼팽 국제 피아노 콩쿨 ) 현재 쇼팽 국제 피아노 콩쿨에서 사용되는 Piano Brand 는 다음의 4종입니다. Steinway & Sons ( 스타인웨이 & 선스 ) Bösendorfer ( 뵈젠도르퍼 ) Yamaha ( 야마하 ) Kawai ( 가와이 ) 실제 다수의 앨범 녹음에 사용되는 Piano Brand 많은 Piano 가상악기에서 쓰이는 Piano Brand 그외 다수의 국제 음악 콩쿨에서 사용되는 Piano Brand Steinway & Sons ( 스타인웨이 & 선스 )가장 많은 Pianist 에서 사랑받는 Piano 이자 현재 사용되는 Acoustic Piano 의 기준이 되는 Piano 이기도 합니다. 지금 많은 Piano 가 3줄의 String 으로 하나의 음을 표현하는 방식을 사용하는데 이런 방식을 만들어 낸 것과 교차현 방식의 Piano 설계의 선두주자입니다. 또한 현재 가장 높은 점유율을 차지하는 Piano 이기도합니다.

Bösendorfer ( 뵈젠도르퍼 ) 세계 3대 Piano Brand 를 언급하면 항상 빠지지 않는 Piano 로 개인적으로도 상당히 좋아하는 Piano 입니다. 쇼팽 국제 피아노 콩쿨을 비롯한 상당수 많은 국제 콩쿨에서도 Steinway Piano 와 함께 선택 가능한 Piano 중 하나입니다. Yamaha ( 야마하 ) Steinway 와 Bösendorfer 가 Classical Sound 를 많이 가지고 있다면 Modern Sound 를 표현할때에는 Yamaha Piano 를 많이 선택한다 라는 말이 있을 정도로 위의 2개의 Piano Brand 와 같이 많이 쓰이는 Piano 입니다. 역시 쇼팽 국제 피아노 콩쿨을 비롯한 많은 국제 콩쿨에서 기본 Piano 로 쓰입니다. Kawai ( 가와이 ) 쇼팽 국제 피아노 콩쿨에서 선택 가능한 기본 Piano 중 하나로 좋아하는 분들은 여전히 많은 선호도를 보이는 Piano Brand 입니다. C. Bechstein ( 벡스타인 ) 한때는 Steinway 와 Bösendorfer 와 함께 세계 3대 Piano Brand 라는 호칭을 듣던 Piano Brand 입니다. 현재는 다른 Piano Brand 들에 밀려서 점유율이나 쓰이는 빈도는 많이 줄었지만 가상악기들이나 실제 앨범 녹음에 많이 쓰이는 Piano Brand 입니다. Fazioli ( 파찌올리 ) 위에 언급한 5개 Piano Brand 들에 비해서 인지도나 점유율면에서는 그다지 높은 비중을 차지하지 못하지만 특이한 디자인과 높은 가격으로 종종 이슈되는 Piano Brand 여서 같이 소개해봅니다.

Acoustic Piano Notation ( 피아노 기보법 ) 피아노 연주를 표기할때 특별한 기보법은 따로 필요로 하지 않지만 기본적으로 몇가지 사항은 알아야 해서 적습니다. Using Grand Staff ( Grand Staff 를 사용해서 악보 기보 ) Acoustic Piano 는 양손으로 연주하는 건반 악기이기 때문에 악보로 표기할때에는 일반적으로 Grand Staff 를 사용해서 표기합니다. 주로 Treble Clef ( 높은 음자리표 ) 는 오른손 연주를 지칭하고 Bass Clef ( 낮은 음자리표 ) 는 왼손 연주를 지칭합니다. 물론 왼손 연주의 음역대가 올라가거나 오른손과 Cross ( 교차 ) 해서 연주할 경우엔 왼손 연주임에도 불구하고 Treble Clef ( 높은 음자리표 ) 에 표기하는 경우도 종종 있습니다. Using Pedal Mark ( 피아노 페달 마크의 사용 ) Traditional Sustain Pedal Mark ( 서스테인 페달은 On / Off 를 따로 표기해서 사용합니다. ) - Sustain Pedal On - Pedal Off Modern Additional Sustain Pedal Mark ( 기존 Traditional Pedal Mark 와 병행 표기하기도 합니다. ) Sostenuto Pedal Mark - ( 소스테누토 페달을 사용할때에도 Pedal Off Mark 는 동일하게 사용합니다. )

About Acoustic Piano Pedal ( 피아노 페달에 대해서 ) 현재 우리가 사용하는 Acoustic Piano 가 이전 Piano Forte 와 큰 차이점을 보이는 것은 Pedal 의 유무와 사용입니다. Sustain / Sostenuto Pedal 과 Damper 의 사용으로 String ( 현 ) 의 울림을 조절함으로 음의 길이 / 울림이 달라집니다. Basic Structure ( 피아노의 소리가 나는 기본 구조 ) 기본적으로 Piano 의 건반은 Hammer ( 헤머 ) 와 연결되어 있어서 String ( 현 ) 을 때려서 소리가 나게 되어 있는 구조입니다. Modern Acoustic Piano 의 발달에는 바로 Hammer Action Structure 에 있다고 해도 과언이 아닙니다. 또한 Hammer ( 헤머 ) 가 String ( 현 ) 을 때릴때에 같이 움직이는 또 하나의 울림을 제어하는 부품이 Damper ( 뎀퍼 ) 입니다. 평소에 Damper ( 뎀퍼 ) 는 String ( 현 ) 을 잡고 있다가 Hammer ( 헤머 ) 가 String 을 때리거나 Sustain / Sostenuto Pedal 을 밟을 경우에 떨어지거나 원 위치로 돌아가지 않게 제어가 되는 구조로 되어 있습니다.

Acoustic Piano Strings & Damper 현재 사용하는 대부분의 Acoustic Piano 의 경우 초저역대에는 String ( 현 ) 이 하나로 하나의 음을 표현하고 중저역대는 String ( 현 ) 이 2개로 이루어져 있습니다. 중역대 이상은 String ( 현 ) 이 3개로 이루어져 있으며 초고역대에서는 음의 울림를 제어하는 Damper 가 없습니다. 기본적으로 Damper ( 뎀퍼 ) 는 평소에는 String ( 현 ) 에 닿아 있지만 Piano 건반을 누르면 String 에서 Damper 가 떨어지고 Piano 건반에서 손을 떼면 Damper ( 뎀퍼 ) 가 원위치로 돌아가서 음의 길이를 조절하게 되어 있습니다. About Piano Pedal ( 피아노 페달에 대해서 ) Acoustic Piano 의 Pedal ( 페달 ) 은 Grand Piano 와 Upright Piano 가 조금 다릅니다. Sustain Pedal / Damper Pedal ( 서스테인 / 뎀퍼 페달 ) Grand Piano 와 Upright Piano 모두 가지고 있는 Pedal 로 제일 오른쪽에 위치하고 있습니다. 밟으면 Piano 의 모든 Damper ( 뎀퍼 ) 가 건반을 누르는 유무와 상관없이 떨어지게 됩니다.

Damper Pedal 을 밟으면 음의 길이가 길어지지만 잔향도 더 많아지게 됩니다. 그래서 일반적으로는 Chord 또는 원하는 음을 누른 후에 Damper Pedal 을 밟는 방식을 취하지만 의도적으로 먼저 밟기도 합니다. Muffler Pedal ( 약음 페달 ) Upright Piano 에만 존재하는 Pedal ( 페달 ) 로 가운데에 위치하고 있습니다. Muffler Felt 가 평소에는 올라가 있지만 Muffler Pedal ( 약음 페달 ) 을 밟으면 내려가서 Hammer 와 String 중간에 위치하게 되어서 Hammer 가 바로 String 을 때리지 못하게 만듬으로 음량을 조절하는 Pedal 입니다. Soft Pedal ( 소프트 페달 ) Upright Piano 의 제일 왼쪽에 위치한 Pedal 로 밟으면 Hammer 가 String 쪽으로 전진하게 됩니다. Hammer 를 움직이게 한다고 해서 Shift Pedal 이라고 부르기도 합니다. Hammer 가 String 쪽으로 근접하여서 때리게 되다 보니 같은 Velocity 로 건반을 때려도 Soft Pedal 을 밟지 않을때에 비해서 더 부드럽고 작은 소리가 나게 됩니다. 또한 밟는 정도에 따라 세밀하게 조절할 수 있습니다. Sostenuto Pedal ( 소스테누토 페달 ) Grand Piano 에만 존재하는 Pedal ( 페달 ) 로 가운데 위치하고 있습니다. Damper Pedal ( 뎀퍼 페달 ) 과 달리 Sostenuto Pedal 은 기존에 올라와 있는 Damper 가 건반에서 손을 떼더라도 원 위치로 돌아가지 않도록 하는 기능을 가지고 있습니다. 즉 Damper Pedal 이 전체 Damper 를 띄움으로 음의 길이를 길게 만들고 잔향을 더 조절했다면 Sostenuto Pedal 은 일부의 Damper 만을 띄웠기 때문에 잔향과 울림의 정도가 다르게 됩니다. 쉽게 이해하면 특정 음만 길게 연주하고 나머지 음은 길이를 조절할 수 있다는 뜻입니다. Action Shift Pedal / Una Corda Pedal ( 액션 쉬프트 페달 / 우나 코다 페달 ) 건반과 연결된 Hammer 모두를 오른쪽으로 움직이게 만들어서 3개의 Strings ( 현 ) 을 모두 치지 않고 일부의 String ( 현 ) 만 Hammer 가 때리게 함으로 소리의 질감과 음량을 제어하는 Pedal 입니다. Una Corda 라는 용어는 One String ( 하나의 현 ) 이라는 뜻입니다.

How to Play with Pedal in DAW ( DAW 에서 Piano Pedal 사용하기 ) Acoustic Piano 의 Pedaling ( 페달링 - 페달을 밟는 효과 ) 는 MIDI CC Number 를 이용해서 표현할 수 있습니다. MIDI CC Number 란 MIDI 로 입력된 Data 에 음의 길이와 음 높이 외에 여러가지 다양한 신호를 주어서 소리의 변화를 가져오게 하는 약속된 Number ( 번호 ) 입니다. Sustain Pedal MIDI CC Number 64 번으로 Control 하게 되어 있습니다. 기본적으로 On / Off 만을 제공하기 때문에 0 ~ 127 의 값 중에서 0은 Off 설정 ( Pedal 을 밟지 않음 ) 을 지칭하고 127 은 On ( Pedal 을 밟음 ) 을 지칭합니다. Grand Piano 의 경우엔 실제로는 Half Pedal Technique ( Half Sustain Pedal ) 이라고 해서 Sustain Pedal 을 반만 밟아서 음의 길이를 조절하기도 합니다. 그러나 가상악기에서는 일부의 가상악기를 제외하고는 Half Pedal Technique 을 적용할 수 없습니다. 대부분의 기본 가상악기 Piano 에서는 On / Off 만을 제공합니다. Sostenuto Pedal MIDI CC Number 66 번으로 Control 하게 되어 있습니다. Soft Pedal MIDI CC Number 67 번으로 Control 하게 되어 있습니다. Soft Pedal 은 밟는 정도에 따라서 Hammer ( 해머 ) 와 Strings ( 현 ) 사이 간격 조정이 됩니다. MIDI CC Number 67 번 값 역시 0 ~ 127 의 값으로 소리의 질감의 정도를 조절할 수 있습니다. 0 은 Soft Pedal 을 밟지 않은 것으로 Hammer ( 해머 ) 와 Strings ( 현 ) 사이의 간격이 가장 먼 상태이고 127 은 Soft Pedal 을 최대로 밟은 것으로 Hammer ( 해머 ) 와 Strings ( 현 ) 사이의 간격이 가장 가까운 상태입니다. 가상악기에 따라서 따로 다른 Pedal 을 Control 할 수 있는 경우도 있습니다.

안녕하세요? The Note 입니다. ^_^

오늘 2.6번째 강좌로는 Bass Guitar ( 베이스 기타 ) 관련 가상악기로 국민 베이스라고 불리우며 많이들 사용하는

Spectriasonics 사의 베이스 가상악기인 Trilian ( 트릴리안 ) 의 톤을 조절해서 사용하는 방법에 대해 올려봅니다 ^_^

( 두번째 강좌는 총 3개로 이루어져 있으며 악기론 / Trilian 가상악기편  / Trilian 가상악기편+ ) 으로 구성되어 있습니다. ^^ )

기본적으로 음악과 장르에 맞는 베이스 기타의 톤을 고르는 방법은 먼저는 맞는 기타를 고르는 것이 우선입니다. ^^

그러나 같은 Jazz Bass 를 고르더라도 음악에 맞춰서 조금 더 조절해야 합니다. ^_^

이 강좌 글은 제 블로그와 큐오넷, 미유넷에 올리기 위해 제작한 것이기 때문에 다른 싸이트나 블로그

또는 카페에 퍼가는 것은 하지 않으셨으면 합니다. ( 제가 직접 다른 싸이트나 블로그에 올리겠으니 예의 지켜주세요 )

강좌에 사용된 영상은 설명의 이해를 돕기 위해 Youtube 의 영상을 링크했으며

일부 사진은 인터넷의 오픈된 사진을 사용했습니다. ^^ 혹 문제가 된다면 삭제하도록 하겠습니다.

Bass Guitar Sound & Tone Control ( 베이스 기타의 소리 조절하기 ) Bass Guitar 를 바로 Direct 로 일반 Speaker 에 연결해서 소리를 들을 수는 없습니다. ( 뭐 억지로 연결한다면 연결해서 연주는 가능하겠지만 Noise 라던가 Bass Guitar 의 Volume 이라던가 여러가지 문제가 발생하게 됩니다. ) 우리가 Concert 나 Album 에서 듣는 Bass Guitar Sound 는 Bass Guitar 를 Amp ( 엠프 ) 와 Cabinet ( 케비넷 ) 에 연결해서 나는 소리입니다. Bass Guitar 자체에도 Pickup ( 픽업 ) 에서 들어오는 Bass Guitar Sound 의 Tone 과 Volume 을 조절할 수 있는 Knob 가 있습니다. 이 부분에서 Bass Guitar 자체의 Tone 을 조절할 수 있고 Amp Head 에서 또 한번 Tone 과 Volume 을 조절해서 최종 Bass Guitar Sound 가 결정됩니다. Sound & Tone Control - Trilian 에서도 Bass Guitar 의 Volume 과 Amp 의 Volume 을 따로 조절할 수 있습니다. Main 화면에 있는 Mix Section 에 있는 Amp ( 엠프 ) 는 말 그대로 Amp Head 의 Volume 을 조절할 수 있는 Knob ( 노브 ) 이고 Pickup ( 픽업 ) 은 Bass Guitar 에 있는 Pickup 의 Volume 을 조절할 수 있는 Knob ( 노브 ) 입니다. 또한 Amp Head 에 있는 Tone Control Section 역시 Main 화면에 아래쪽에 있습니다.

Sound & Tone Control in Edit Section ( Edit 섹션에서 Amp 와 Pickup 의 Volume 조절하기 ) Edit Section 화면에서도 Amp Head 와 Bass Guitar 간의 Volume 을 조절하여 Bass Sound 를 조절할 수 있습니다. Edit Section 화면에서 중앙에 위치판 Sound Source 섹션에 보면 돋보기 ( + ) 모양의 아이콘이 있습니다.     이 아이콘을 클릭하면 Sound Source Zoom ( - ) 라는 하나의 창이 뜨는데 이 창에서 Sound Source Mix 부분에 있는 Ampeg Amp 의 Volume Fader ( 볼륨 페이더 ) 와 Direct Pickup 의 Volume Fader ( 볼륨 페이더 ) 를 조절함으로 Bass Guitar Sound 를 조절할 수 있습니다. ( 원래 화면으로 복귀하고자 할때는 ( - ) 클릭 ) 또한 Special Articulations 라는 항목에서는 Release 부분의 Sound 를 조절할 수 있습니다. 그러나 의도를 가지고 일부러 조절해서 사용할 것이 아니라면 Release 를 바꾸면 어색할 수 있습니다.

Trilian Bass Module - Layer Section ( 레이어 섹션 이해하기 ) Trilian ( 트릴리안 ) 을 Bass Guitar 가상악기라고 지칭하지 않고 Bass Module 이라고 부르는 건 Trilian 의 독특한 구조와 여러가지 Bass 음색들 때문입니다. Trilian 은 단순히 Bass Guitar 의 음색만을 사용하는 일반적인 Wave Table 기반의 가상악기가 아닌 Synthesizer 구조를 가진 Module 이기 때문에 Bass Module 이라고 지칭하는 것입니다. 2 Layer Section - Trilian 은 하나의 Channel 안에 2개의 Layer 를 가지고 있습니다. Trilian 의 각 Channel 안에 2개의 Layer 라는 공간을 가지고 [ 2개의 악기 ] 내지는 [ 2개의 음색 ] 을 불러서 섞어서 사용할 수 있게 되어 있는 것이 Layer ( 레이어 ) 라고 이해하면 됩니다. 이전의 Battery 3 에서 2개의 Cell ( 셀 ) 을 동시에 사용할 수 있게 설정해서 2개의 Cell ( 셀 ) 을 섞어서 사용할 수 있었던 것처럼 Trilian 에서는 2개의 Layer 를 섞어서 사용하면 기존과는 다른 음색을 만들거나 조금 더 디테일한 Bass Guitar 의 음색을 구현할 수 있습니다. 예를 들면 기본 Fender Bass Clean 주법의 경우엔 Layer A 만을 사용하여 Bass Guitar Sound 를 내고 있는데 Layer B 에 Trilian Acoustic Contra Bass ( Trilian AC ) 를 넣으면 또 다른 느낌의 Bass Guitar 가 됩니다. 2가지 음색의 Balance 는 좌측에 있는 Mix 하단에 있는 A / B 의 Volume Fader 를 이용해서 조절할 수 있습니다. 

How to Load Patch in Layer - 각각의 Layer 에 음색을 불러와서 사용하기. Edit Section 화면에서 상단에 위치한 default 부분을 클릭해서 음원을 불러오는 것은 Channel 에 기본 음원을 할당하는 것이라고 생각하면 됩니다. 각각의 Layer 에 음원을 불러오기 위해서는 Sound Source 라고 써 있는 부분의 그림을 클릭하면 Sound Source Browser 가 뜨게 됩니다. 원하는 Layer 를 먼저 클릭한 후 각 Layer 의 Sound Source 를 바꿔주면 각각의 Layer 에 원하는데로 음원을 불러와서 사용할 수 있습니다. Sound Source Edit  - Sound Source 의 세밀한 에디팅하기 Sound Source 그림 옆의 ( + ) 버튼을 누르면 더 세밀한 에디팅을 할 수 있습니다. Bass Guitar 의 음원인 경우엔 Amp Head 와 Pickup 의 비율 조절이 되는 것은 위에서도 설명했었지만 Synth Bass 의 경우에는 또 다른 에디팅을 할 수 있는 경우가 있기 때문에 필요한 경우엔 Sound Source 그림 옆의 ( + ) 버튼을 눌러서 조절할 수 있게끔 되어 있습니다.

안녕하세요? The Note 입니다. ^_^

오늘 2.5번째 강좌로는 Bass Guitar ( 베이스 기타 ) 의 간단한 역사에 이어서

Bass Guitar ( 베이스 기타 ) 관련 가상악기로 국민 베이스라고 불리우며 많이들 사용하는

Spectriasonics 사의 베이스 가상악기인 Trilian ( 트릴리안 ) 의 기초 사용법 / 파트 설명법을 올려봅니다 ^_^

( 두번째 강좌는 총 3개로 이루어져 있으며 악기론 / Trilian 가상악기편  / Trilian 가상악기편+ ) 으로 구성되어 있습니다. ^^ )

이 강좌 글은 제 블로그와 큐오넷, 미유넷에 올리기 위해 제작한 것이기 때문에 다른 싸이트나 블로그

또는 카페에 퍼가는 것은 하지 않으셨으면 합니다. ( 제가 직접 다른 싸이트나 블로그에 올리겠으니 예의 지켜주세요 )

강좌에 사용된 영상은 설명의 이해를 돕기 위해 Youtube 의 영상을 링크했으며

일부 사진은 인터넷의 오픈된 사진을 사용했습니다. ^^ 혹 문제가 된다면 삭제하도록 하겠습니다.

Spectrasonic Trilian ( 스펙트라소닉 트릴리안 ) ‘ 국민 베이스 ’ 라는 호칭을 가질 정도로 많은 뮤지션들이 미디 작업에 사용하는 Bass Module 가상악기입니다. Loading Instrument Patch ( 음색 / 악기 부르기 ) 기본적으로 Trilian 을 처음에 띄우면 Default 로 Layer A 에만 ARP 2600 Sawtooth 음색이 로딩되어 있습니다. 음색 / 악기를 고르려면 Edit 하면에서 상단에 있는 Default 라고 되어 있는 부분을 클릭하면 Patch Browser 가 띄워지는데 Patch Browser 에서 원하는 음색 / 악기를 골라서 Double Click ( 더블 클릭 ) 하면 간단히 고를 수 있습니다.

How to use Bass Guitar Articulation ( 베이스 기타의 다양한 주법 사용하기 )Trilian 은 Multi Timber ( 멀티 팀버 ) 타입의 가상악기입니다. 즉 동시에 여러가지의 악기나 음색을 연주할 수 있는 가상악기라는 뜻입니다. Multi Timber ( 멀티 팀버 ) 로 Trilian 을 사용하려면 상단에 있는 Multi Channel ( 채널 ) 을 활용해야 합니다. 여러개의 Channel 에 각기 다른 주법을 불러서 사용하면 됩니다. 일반적으로 1번 Channel 에는 Full Range ( 기본 주법 ) 을 부르고 2번 ~ 8번 Channel 에 Slides ( 슬라이드 ), Harmonics ( 하모닉스 ), X-Notes ( 고스트 음색 ), Staccato ( 스타카토 연주 ) 등의 여러가지 주법을 선택하고 연주에 섞어서 사용하면 됩니다. Multi Channel 을 이용해서 각기 다른 주법을 설정하고 나면 상단의 [ Multi ] 메뉴를 클릭해서 Multi Mixer 로 가서 간단히 주법간의 Volume 을 조절해야 합니다. Mixer 에서 보면 Channel 마다의 Volume 은 Level Fader 를 조절하면 됩니다. 실제로 주법들을 들어보면 어떤 주법은 소리가 너무 튀거나 작아서 조절해야 할 때가 있습니다. 그럴때는 Multi Mixer 에서 주법간의 Balance ( 밸런스 ) 를 조절해야 합니다. 그다지 잘 사용은 하지 않지만 혹여나 Battery 3 에서처럼 Output 을 분리해서 사용하고 싶을 경우엔 각 채널의 Output 을 다르게 설정하고 DAW 마다 Output 을 활성화해주어야 합니다. ( Battery 3 강좌 참고 )

 Cubase 5 / 6   에서 Multi Timber ( 멀티 팀버 ) 가상 악기를 불러서 각기 다른 주법을 입력해서 사용하고자 할 경우에는 아래와 같은 순서로 셋팅해서 사용하면 됩니다. F11 을 눌러서 VST Instruments Rack 을 불러서 Multi Timber ( 멀티 팀버 ) 가상악기를 부릅니다. MIDI Track 은 원하는 주법의 개수만큼 만들어서 만들어서 모든 MIDI Track 의 셋팅은 아래와 같이  해당 가상 악기와 연동되도록 설정합니다. 연동은 간단히 왼쪽편에 보면 있는 악기 선택란에서 해당  악기를 선택하면 됩니다. ( 어찌보면 상당히 번거로운 방법이기 때문에 뒤에서 쉽게 멀티 주법 연주 가능하게 하는 방법을 따로 설명하겠습니다. 지금 이 방법은 기초적인 설정법 설명이라고 보면 됩니다. ) 사용할 주법에 맞게 각각의 MIDI Track 의 Channel Number ( 채널 넘버 ) 를 변경해주면 됩니다. Cubase 의 경우엔 악기 선택 아래쪽에 있는 숫자가 Channel Number 를 의미합니다.

 Logic Pro 에서 Multi Timber ( 멀티 팀버 ) 가상 악기를 불러서 각기 다른 주법을 따로 따로 입력해서 사용하고 싶을때 또는 각기 다른 악기로 사용하고 싶을 때에는 아래와 같은 순서로 셋팅해서 사용하면 됩니다. Logic Pro 의 경우엔 처음에 가상악기를 부를 수 있는 Software Instrument Track 을 만들때부터 Multi-timbral 셋팅을 활성화한 상태에서 불러야 합니다. Multi-timbral 을 활성화한 상태에서 만든 Track 들은 하나의 가상악기에 연동되어서 사용되기 때문에 사용할 주법의 개수를 미리 고려해서 개수만큼 만들거나 여유분을 미리 만들어 두는 편이 좋습니다. ( 어찌보면 상당히 번거로운 방법이기 때문에 뒤에서 쉽게 멀티 주법 연주 가능하게 하는 방법을 따로 설명하겠습니다. 지금 이 방법은 기초적인 설정법 설명이라고 보면 됩니다. ) Multi-timbral 셋팅을 활성화한 상태에서 만든 Track 들에는 어떤 Track 에서건 가상악기 하나를 부르면 나머지 Track 들도 동일한 가상악기로 자동 연동이 됩니다. 다만 각 Track 의 MIDI Channel Number 가 순서대로 적용되기 때문에 혹시 Channel 을 달리 사용하고자 한다면 왼쪽에서 Track 세부 정보 열어보면 MIDI Channel 설정하는 곳이 있으니 바꿔서 사용하면 됩니다. 각 Track 에 원하는 주법을 나눠서 입력하면 Bass Guitar 의 여러가지 주법을 활용할 수 있습니다. 위의 예시로 설명하자면 Clean 에는 일반 주법을 입력하고 Slices 에서는 Slice 주법 입력합니다.

Multi Timber with One MIDI Track ( 하나의 미디 트랙에서 여러가지 주법 사용하기 ) Multi Timber ( 멀티 팀버 ) 의 가상악기의 다양한 주법을 하나의 Track 에서 사용하기 위해선 Event List 를 활용하면 간단히 하나의 Track 에서 모든 주법을 Control 할 수 있습니다. Event List 란 입력된 MIDI note 의 Data 를 지칭합니다. MIDI note 가 어디서 시작해서 어디에서 끝나고 note 길이는 어떻고 note 의 Pitch 는 무엇인지 MIDI Channel 은 무엇을 사용하는지 등에 대한 Data 를 Event List Data 라고 지칭합니다. 왼쪽의 예시 그림은 Logic Pro 의 Event List 로 순서대로 첫번째에는 MIDI note 의 시작 위치 ( Position ) / 세번째에는 해당 MIDI note 가 사용하는 MIDI Channel Number / 네번째에는 해당 MIDI note 의 Pitch ( 음높이 ) / 다섯번째는 MIDI note 의 Velocity / 여섯번째는 MIDI note 의 음의 길이에 대한 Data (  정보 ) 를 보여주고 있습니다. 이 Event List 에서 필요한 MIDI note 의 Channel Number ( 채널 번호 ) 만 변경해서 사용하면 쉽게 하나의 MIDI Track 에서 다양한 주법을 사용할 수 있습니다. Cubase 5/ 6 , Logic Pro 에서 적용하는 방법은 아래와 같습니다. Cubase 5 또는 6 에서 하나의 MIDI Track 에서 다양한 주법 적용해서 사용하기  Trilian 을 부른 후 각각의 Channel 마다 원하는 주법들을 부릅니다. Trilian 이 연동된 MIDI Track 의 Channel Number 를 설정하는 곳에서 [ Any ] 를 선택합니다. Piano Roll 의 상단에 보면 Info Line 이 있는데 원하는 MIDI note 를 선택 후 해당 MIDI note 에 대한 Info Line 에서 Channel Number 를 바꾸면 간단히 주법을 변경해서 사용할 수 있습니다.  Piano Roll 상단에 Info Line 이 활성화되어 있지 않은 경우엔 Piano Roll 좌측 상단에 보면 활성화 버튼이 있습니다. Cubase 5 의 경우엔 버튼만 누르면 되고 Cubase 6 의 경우엔 버튼을 누른 후 선택하면 됩니다. 

  Logic Pro 에서 Multi Timber ( 멀티 팀버 ) 가상 악기를 하나의 Software Instrument Track 에서 사용하기 Software Instrument Track 을 생성하여 Trilian 을 불러 Channel 마다 원하는 주법들을 지정한다. 굳이 Multi-timbral 을 활성화한 상태에서 만들지 않아도 상관없습니다. 다만 만들어진 Track 의 정보에서 MIDI Channel 설정이 [ ALL ] 로 되어 있는지만 확인하면 됩니다. 해당 Track 에 원하는 연주의 MIDI note 를 찍은 후 주법을 변경하고자 하는 MIDI note 를 Double   Click ( 더블 클릭 ) 하면 Event List 정보가 뜹니다. 선택된 MIDI note 에 대해서는 Event List 에서도     선택이 되어 있으니 해당 MIDI note 의 Channel Number ( 채널 넘버 ) 만 바꾸면 주법도 바뀝니다. 또 다른 방법으로는 Piano Roll 상단에 있는 View 메뉴에서 Event Float 기능을 활성화하는 것입니다. Event Float 기능은 지금 클릭한 MIDI Note 의 Event List 정보만을 보여주는 기능으로 바로 바로 Event List 의 정보를 수정해서 입력하기에 가장 용이한 기능 중 하나입니다. 3번째 Data 가 Channel 정보이기 때문에 3번째 Data 만 수정하면 쉽게 수정할 수 있습니다. 수정할때에는 MIDI Channel Colors 로 보이도록 설정을 바꾸면 Channel Number 가 다른 MIDI note 만 알아보기 쉽습니다.

Multi Patch & Live Mode ( 멀티 패치와 라이브 모드 사용하기 ) Multi Patch 란 각 Channel 별로 다른 주법이나 악기를 로딩한 Patch 를 지칭합니다. 앞에서는 Event List 를 활용한    다양한 주법을 연주할 수 있는 방법을 배웠는데 이번에는 Live Mode 를 활용한 다양한 주법 연주를 살펴보겠습니다. Multi Patch Loading ( Trilian 에서 기본으로 제공하는 Multi Patch 나 Custom Patch 불러 사용하기 ) Trilian 로고 상단에 있는 default 라고 써 있는 부분을 클릭하면 Multi Browser 가 보이게 되는데 Multi Browser   에서 Trilian 에서 기본으로 제공하고 있는 Multi Patch 나 Custom Patch 를 불러서 사용할 수 있습니다. Multi Browser 에서 Key switch 또는 Split 이라고 되어 있는 Multi Patch 를 더블 클릭해서 부르면 각각의 Channel 에 다양한 주법들이 로딩 ( Loading ) 되고 Key Switch ( 키 스위치 ) 를 사용할 수 있게 기본 설정이 되어 있습니다.

Live Mode & Key Switch ( Live Mode 와 Key Switch 활용해서 다양한 주법 사용하기 ) Live Mode ( 라이브 모드 ) 란 Trilian 를 실시간 연주에 활용할 수 있게 다양한 주법을 몇가지 Key 또는 MIDI CC Number 로 제어하면서 사용할 수 있게 지원하는 Mode 를 지칭합니다. Key Switch ( 키 스위치 ) 란 건반 중에서   연주에 사용하지 않는 note ( 음 ) 을 주법을 제어 ( On / Off ) 할 수 있게 설정해 놓은 것을 지칭합니다.  위의 파란색 영역은 NI 사의 Kontakt 기본 Library 인 VSL Violin Section 의 Play Range ( 연주 가능 영역 ) 입니다. 그리고 왼쪽 상단의 빨간 색 영역은 왼쪽의 Articulation 그림 에서 볼 수 있듯이 각 note ( 음 ) 들에 주법들을 Change 할 수 있도록 Key Switch 가 할당되어 있는 것을 볼 수 있습니다. 예를 들면 C0 를 누르고 연주하면 Sustain 주법이 활성화 되고 D#0 를 누르면 Staccato 주법이 활성화되는 것입니다. Trilian 의 Multi Patch 로 부를 경우 역시 이러한 Key Switch ( 키 스위치 ) 를 가지고 있거나 지정할 수 있습니다. Live Mode ( 라이브 모드 ) Section 에서 Key Switch ( 키 스위치 ) 를 확인할 수 있습니다. Trilian 에서 기본으로 들어 있는 Clean Fender Key Switch All 의 Multi Patch 를 부른 후 Live Mode 를 클릭해서 보면 위와 같이 Key Switch 가 셋팅되어 있는 것을 볼 수 있습니다. 참고로 Cubase 나 Logic 은 Middle C ( 가온다 ) 표기를 Roland 의 기준이 아닌 Yamaha 의 기준으로 C3 라고 표기해서 사용하기 때문에 Live Mode 글자 옆 ( + ) 버튼을 눌러서 Setting 을 들어가서 아래쪽에 위치한 [ Key Select Display Format ] 을 [ C3 is 60 ] 으로 바꿔주어야 위와 동일하게 보일 겁니다. 이 옵션을 변경해주지 않으면 Piano Roll 에서 Key Switch 가 표기된거와 달리 한 옥타브 차이나게 찍어야 됩니다.

Using Key Switch with Piano Roll ( 피아노롤에서 키 스위치 사용해서 여러가지 주법 사용하기 ) Piano Roll 에서 Bass Line 을 찍은 후 또는 찍을때 원하는 주법을 활성화하고 싶은 note ( 음 ) 아래쪽에 주법에 해당되는 Key Switch 를 같이 넣어주면 해당 note ( 음 ) Key Switch 에 할당된 주법으로 연주됩니다.개인적으로 저는 Key Switch 보다는 알려 드렸던 Channel Number 를 조절하는 방법을 더 선호합니다. 어떤 방법을 사용할지는 개인의 취향이기 때문에 무엇이 더 편하다라고는 이야기 드리기는 어렵습니다. Key Switch 를 사용하는 경우엔 기존에 지정된 Key Switch 를 외우시고 계시거나 한번 이상은 지정해서 저장해놔야 하기 때문입니다. How to Change Key Switch - Key Switch 지정하기 / 바꾸기 Multi Patch 를 직접 만들었을 경우엔 Key Switch 가 지정되어 있지 않습니다. 또한 기존의 Multi Patch 일지라도  원하면 Key Switch 를 바꿀 수 있도록 Trilian 에서는 MIDI Note Learn 이라는 기능을 가지고 있습니다. 원하는 주법에 마우스를 가져다 댄 후 마우스 오른쪽을 눌러서 Mini Menu 를 띄우면 아래와 같이 MIDI Note Learn 이라는 메뉴를 찾을 수 있습니다. 이 메뉴를 누른 후 자신의 건반이나 Virtual Keyboard 에서 원하는 note ( 음 ) 을 누르면 바로 Key Switch 를 변경할 수 있습니다. 다만 Key Switch 를 지정할때에는 기존의 연주 가능 음역대와 겹치지 않도록 지정해야 연주하는 도중에 뜻하지 않게 주법이 바뀌게 되는 일을 겪지 않을 수 있습니다. 다양한 주법을 MIDI CC Number 에 할당해서 Automation 으로 적용하고 싶은 경우엔 MIDI CC Learn 기능을 이용해서 원하는 MIDI CC Number 또는 Outboard 의 Knob & Fader ( 노브,페이더 ) 에 Assign ( 연동 ) 시키면 됩니다.