나온다 나온다 하던 제 책의 첫권인 화성학 책이 드디어 나왔답니다. ^_^
( 이 글은 지난 2월에 다른 블로그와 싸이트에 올렸던 것을 옮겨온 거라서 다시 한번 올리는 것입니다. )
아마 제가 한국 돌아와서 토요 모임 할때부터 이야기했던 책인거 같은데
출판사 사정들로 인해서 이렇게 늦게 나오게 되었지만 그래도 책이 나왔다는 걸
알릴 수 있어서 기쁘네요 ^_^
그동안 제게 토요 모임이나 그룹 레슨에서 배우셨던 분들은 받으셨던 프린트 중에서
화성학 파트를 총정리한 책이라고 생각하시면 될 듯 해요 ^^
대중음악을 위한 화성학 - 제 책이 나와서 올려봅니다. ^_^
다른 분들께 간단히 소개해보면...
화성학 전반에 대해서 대중음악 ( Popular Music ) 에 초점을 맞추어서 적은 책이랍니다. ^^
Tension note 는 왜 Tension 이 되는지 그리고 어떻게 사용해야 하는지
Mode 란 뭐고 어떻게 실질적으로 사용하는 것이고 어떤 역할을 하는지
그리고 왜 강약이 중요하고 소리의 기본 원리는 뭐고 그게 왜 코드의 기능에 영향을 주는지 등에
대해서 자세하게 다루어 본 책이랍니다. ^^
아직은 걸어온 길보다는 걸어 가야 할 길이 더 많이 남은 음악 인생이지만
중간 점검 차 적어본 글이 책으로 옮겨졌답니다. ^_^
즐거운 맘으로 한번 눈여겨 봐 주시고 주변에 추천도 해주세요 ^_^
다른 작곡법, 미디 믹싱, 악기론, 그리고 그외 책들이 차근 차근 순차적으로 출판될 예정입니다. ^^
생각보다 출판에 시간이 많이 걸려서 조금 기다려주시면 금방 나올꺼에요 ^^
초판 2쇄부터는 오타 수정이 들어갔는데 혹시 구입하신 책이 초판 1쇄이시면
바로 아래 첨부한 오타 수정 PDF - Popular Music Harmony ( Fix ) 를 참고하셔서 오타 간단히 첨언해주세요 ^^::
( 초판 3쇄 이후부터는 거의 대부분의 오타는 수정이 된 상태입니다. ^^ )
혹 제가 수정한 것 외에 책을 보시다가 오타를 발견하신 경우에 제게 메일로 알려주시면 다음번 인쇄때 수정 요청 하겠습니다. ^_^
The Note 에게 메일 보내기
The Note 에게 메일 보내기 를 클릭하시면 새로운 창으로 아래와 같은 메일 보내기가 뜹니다. ^_^
보내시는 분 이름 / 답변 받으실 메일 주소를 먼저 적으신 후
아래쪽에 내용 적으신 후 하단부에 있는 Submit 을 누르시면 메일이 발송됩니다. ^_^
쪽지 몇 페이지에 어떤 부분에 오타가 있는지 알려주시면 감사드리겠습니다. ^^
대중음악을 위한 화성학 - 책 목차는 아래와 같습니다. ^_^
책을 시작하며...
- 음악(Music) -14
- 음악과 화성학(Music & Harmony) -15
- 음악 제작(Music Production) -16
Chapter 1- 소리란?(What is Sound?) 20
1. 음악과 소리(Music & Sound) -20
2. 소리의 정의(Sound) -20
3. 소리의 3대 요소(Sound & Note) -22
Section 1 Foundation(기초편)
Chapter 2 - Basic Foundation(기초 악전) 28
1. 음이름과 계이름(Pitch name & Scale note name) -28
2. 음정(Interval) -30
3. 계명창(Solfege, Solfeggio) -38
4. 센트(Cent) -38
5. 음자리표(Clef) -39
6. 타악기 음자리표(Neutral Clef, Percussion Clef) -41
7. 타브 악보(Tablature) -41
8. 박자(The Beat) -43
9. 템포 & 템포용어(Tempo with Beat) -47
10. 틱(Tick) -52
11. 리듬 스타일(Rhythmic Beat Style) -52
12. 강세-강약(Accent-Strong & Weak Stress Beat) -55
13. 마디(Measure) -55
14. 미터(Meter) -56
15. 박자표(Time Signature) -59
16. 정박 & 엇박(On Beat & Off Beat) -60
17. Out of Beat -61
18. 다운 비트 & 업 비트(Down Beat & Up Beat) -61
19. 프런트 비트 & 백 비트(Front Beat & Back Beat) - 61
20. 스윙 비트(Swing Beat, Swing Groove) -62
21. 운율 강세(Metrical Accent) -62
22. 폴리 미터(Poly Meter) -62
23. 폴리 템포(Poly Tempo) -63
24. 셈여림표(Dynamic Marks) -64
25. 강세 표기(Accent Marks) -66
26. 이음줄 & 붙임줄(Slur & Tie) -67
27. 선행음, 당김음, 계류음(Anticipation, Syncopation, Suspension) -67
28. 연주 방법(Articulation) -68
29. 꾸밈음(Ornament note) -72
30. 늘임표 & 브레이크(Fermata & Break) -73
31. D.C., D.S., Coda & Fine -74
32. 옥타브 기호(Octave Marks) -76
Chapter 3- Form within the Music 77
1. 음악 형식(Form within the Music) -77
2. 용어 정리(the terms in Form) -77
3. The type of Song Forms -87
Chapter 4- 장르, 튠, 스타일(Genre, Tune, Style) 91
1. 장르(Genre),튠(Tune), 스타일(Style) -91
2. 음악 장르(Music Genre) -92
3. 음악 튠(Music Tune) -93
4. 음악 스타일(Music Style) -98
5. 용어의 혼용(Words/Genre, Tune, Style) -103
6. 왜 Genre, Tune, Style을 구분하는 것인가? -103
Chapter 5- 타임 테이블(Basic Time Table) 104
1. 타임 테이블(Time Table) -104
2. 타임 테이블 가이드(Basic Time Table) - 104
Section 2 Diatonic Sound(기본 Sound)
Chapter 6- 스케일 & 음(Scale & Note) 114
1. 스케일(Scale) -114
2. 메이저 스케일(장음계, Major Scale) -117
3. 마이너 스케일(단음계, Minor Scale) -118
Chapter 7- 조표(Key Signature) 121
1. 조표(Key Signature) -121
2. 임시표 순서(Order of Accidental) -124
3. 각 조표별 기준음(Key note in Key Signature) -124
Chapter 8- 소리의 구조(Structure of Sound) 126
1. 소리의 구조(Structure of Sound) -126
2. Frequency Quality(Harmonics Structure) -126
3. Volume Quality(볼륨 엔벨로프, Volume Envelope) -129
4. 배음과 음의 안정도(Overtone) -131
Chapter 9- 코드의 구조와 기능(Chord Structure & Function) 134
1. 코드(Chord) -134
2. 하모닉 스트레스(Harmonic Stress) -140
3. 코드의 기능(Chord Function) -141
Chapter 10- 코드 표기법(Chord Notation) 147
1. 코드 표기법(Chord Notation) -147
2. 기본 코드 표기법(Basic Chord Notation in Popular Music) -148
3. 대중음악에서의 로마자 표기법(Chord Rome Notation in Popular Music) -148
4. 클래식 음악에서의 로마자 코드 표기법(Chord Rome Notation in Classical Music) -150
Chapter 11- 다이아토닉 음 & 코드(Diatonic note & Chord) 151
1. 다이아토닉(Diatonic) -151
2. 다이아토닉 음(Diatonic note) -151
3. 다이아토닉 코드(Diatonic Chord) -152
Chapter 17- 목표 코드와 턴 어라운드(Target Chord & Turn Around) 185
1. 목표 코드(Target Chord) -185
2. 턴 어라운드(Turn Around) -185
3. 도미넌트 해결을 활용한 턴 어라운드(Turn Around with Dominant Resolution) -186
4. 케이던스를 활용한 턴 어라운드(Turn Around with Other Cadence) -187
5. 전조를 활용한 턴 어라운드(Turn Around with Modulation) -187
Chapter 18- 멜로디와 코드 진행 연관성(Melody Phrase & Chord Progression) 189
1. Melody Phrase 와 Chord Progression 간의 상관 관계 -189
2. 코드 배치(Chord Position) -190
Chapter 19- 멜로디 안에서의 음(note in Melody) 191
1. 멜로디 안에서의 음의 역할(note in the Melody) -191
2. 멜로디에 쓰인 음의 분류(Type of notes in the Melody) -191
3. 수평적 음(Horizontal note) -192
4. 수직적 음(Vertical note) -193
Chapter 20- 수평적인 관점에서의 음(Horizontal note) 195
1. 수평적 음(Horizontal note) -195
2. 중심음(Target note) -195
3. 꾸밈음(Approach note) -197
4. 중심음의 의미(Meaning of Target note) -200
Chapter 12- 코드 진행(Chord Progression) 153
1. 코드 진행(Chord Progression) -153
2. 조성 음악 & 모달 음악(Tonal Music & Modal Music) -153
3. 코드 진행의 이해(The Understanding of Chord Progression) -154
4. 도미넌트 코드의 해결(Resolution of Dominant Function Chord) -155
5. 도미넌트 해결(Dominant Resolution) -156
6. 허위 해결(Deceptive Resolution) -157
7. 지연 해결(Delayed Resolution) -158
8. 코드 진행 과정(Chord Progression Process) -159
9. 코드 진행(Chord Progression)을 만들 때 고려해야 할 점 -163
10. 준비 구간 / 턴 어라운드(Prepared Section / Turn Around Section) -163
Chapter 13- 도미넌트 세븐스 코드와 해결(Dominant 7th Chord & Resolution) 164
1. 도미넌트 세븐스 코드(Dominant 7th Chord) -164
2. 도미넌트 세븐스 코드의 해결(Resolution of Dominant 7th Chord) -164
3. 도미넌트 해결(Dominant Resolution) -165
4. 허위 해결(Deceptive Resolution) -168
5. 지연 해결(Delayed Resolution) -169
Chapter 14- 5도권(Circle of Fifth) 171
1. 5도권(Circle of Fifth) -171
2. 장3도 관계의 연관성(Triangle of Major 3rd) -172
3. 단3도 관계의 연관성(Square of Minor 3rd) -172
4. 장2도 관계의 연관성(Hexagon of Major 2nd) -173
5. 반음계 연속 관계의 연관성(Chromatic Relationship of Minor 2nd) -173
6. 관계조의 의미와 활용(Meaning & Using of Key Relationship) -173
7. 관계조의 응용(Advanced Using of key Relationship) -174
Chapter 15- 케이던스(Cadence) 175
1. 케이던스(Cadence) -175
2. 정격 종지(Authentic Cadence) -175
3. 변격 종지(Plagal Cadence) -178
4. 반 종지(Half Cadence) -179
5. 허위 종지(Deceptive Cadence) -180
6. 케이던스의 응용(Variation of Cadence) -181
Chapter 16- 도미넌트 세븐스 코드와 연관 IIm(Dominant 7th Chord & Related IIm) 184
1. 연관 IIm?(Related IIm?) -184
2. 화성 분석 시 표기 방법(Harmonic Analysis Notation) -184
Chapter 22- 코드 스케일(Chord Scale) 218
1. 코드 스케일(Chord Scale) -218
2. 다이아토닉 코드 스케일(Diatonic Chord Scale) -218
3. 논 다이아토닉 코드 스케일(non Diatonic Chord Scale) -219
4. 코드 스케일의 쓰임(Using of Chord Scale) -219
Chapter 21- 수직적인 관점에서의 음(Vertical note) 202
1. 수직적 음(Vertical note) -202
2. 기본적인 코드톤(Basic Chord Tone) -202
3. 비화성음(non Chord Tone) -202
4. 텐션 노트(Tension note) -203
5. 텐션 노트 찾기(How to find Tension note) -204
6. 어베일러블 텐션 노트(Available Tension note [in Major Key]) -209
7. 스케일 노트(Scale note) -211
8. 텐션 노트와 스케일 노트의 위치(Position of Tension note & Scale note) -211
9. 텐션 노트의 사용(Using Tension note in Melody) -211
10. 텐션 노트 찾기 TIP(Tip of Tension note to find) -214
Section 3 Sound Extension (사운드의 확장)
Chapter 23- 모드(Musical Mode) 222
1. 모드(Musical Mode) -222
2. 모드와 스케일(Mode & Scale) -222
3. 모드의 기초(Basic of Mode) -222
4. 모드의 기본적인 활용(Using of Mode) -226
5. 모드 스케일 찾기(How to find Mode Scale) -226
6. 간단한 모드의 역사 (History of Mode) -227
Chapter 24- 피날리스 & 콘피날리스(Finalis Tone & Confinalis Tone) 234
1. 피날리스 & 콘피날리스(Finalis Tone & Confinalis Tone) -234
2. 피날리스(Finalis Tone) -234
3. 콘피날리스(Confinalis Tone) -236
4. 피날리스와 콘피날리스의 의미(Meaning of Finalis Tone & Confinalis Tone) -238
Chapter 25- Characteristic note 239
1. 캐릭터리스틱 음(Characteristic note) -239
2. 캐릭터리스틱 음 찾기(How to find Characteristic note) -239
3. Characteristic note 음의 방향성 -242
4. 그 밖의 모드에서의 캐릭터리스틱 음(Characteristic note of Other Mode) -242
Chapter 29- Chord Quality & Sound Quality 258
1. 코드 퀄리티(Chord Quality) -258
2. 사운드 퀄리티(Sound Quality) -258
3. 코드 퀄리티와 사운드 퀄리티의 일치(Matching between Chord Quality & Sound Quality) -259
Chapter 30- 마이너 스케일과 코드(Minor Scale & Chords) 260
1. 메이저 스케일과 마이너 스케일(Major Scale & Minor Scale) -260
2. 마이너 스케일(Minor Scale) -260
3. 마이너 스케일의 코드(Chord in Minor Scale) -262
4. 마이너 스케일에서의 모드(Mode in Minor Scale) -264
5. 마이너 스케일의 코드의 기능(Function of Chord (in Minor Scale)) -269
6. 마이너 스케일의 텐션 노트(Tension note in Minor Scale) -277
7. 자주 쓰이는 마이너 코드(Major Using Chord in Minor Scale) -289
Chapter 26- Related Key 243
1. 관계조(Related Key) -243
2. 클래식 음악에서의 관계조(Classical Related Key) -243
3. 대중음악에서의 관계조(Popular Related Key) -244
4. 관계조의 쓰임(Using of Related Key) -245
Chapter 28- 코드 색채감과 안정도(Chord Color & Stability) 254
1. 코드의 안정도(Chord Stability) -254
2. 코드의 색채감(Chord Color) -256
3. 기능성, 안정성과 색채감을 고려한 코드 진행 -257
(Chord Progression with Function, Stability & Color)
Chapter 27- 코드 페이크(Chord Fake) 246
1. 모드의 의미(the meaning of Mode) -246
2. 모드의 기본적인 활용(Basic Using of Mode) -246
3. 코드 페이크와 모달 인터체인지(Chord Fake & Modal Interchange) -247
4. 코드 페이크의 기준(Standard of Chord Fake) -248
5. 코드 페이크의 활용(Using of Chord Fake) -248
6. 코드 페이크의 의미(the meaning of Chord Fake) -251
7. 무조성과 조성(Modality & Tonality) -251
8. Major Key에서 코드 모양과 기능에 따라서 사용 가능한 모드 - 252
(Available Mode of Chord Shape & Function in Major Key)
9. Sound Color Extension -253
10. 코드 페이크 & 모달 인터체인지의 예(Chord Fake & Modal Interchange Example) -253
Chapter 31- 세컨더리 도미넌트 세븐스 코드(Secondary Dom. 7th Chord) 289
1. 세컨더리 도미넌트 세븐스 코드의 출발점(Start Point of Secondary Dom. 7th Chords) -289
2. 프라이머리 스케일 & 세컨더리 스케일(Primary Scale & Secondary Scale) -289
3. Primary Dom.7th Chord & Secondary Dom. 7th Chord) -295
4. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 로마자 표기 방식(Notation of Secondary Dom. 7th Chord) -295
5. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 해결 및 화성분석 표기 -296
(‘Dominant Resolution of Secondary Dom. 7th Chord)
6. 세컨더리 도미넌트의 텐션(Tension note of Secondary Dom. 7th Chord) -297
7. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 모드(Mode of Secondary Dom. 7th Chord) -303
8. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 위치(Position of Secondary Dom. 7th Chord) -304
Chapter 34- 섭스티튜트 도미넌트 세븐스 코드(Substitute Dom. 7th Chord) 314
1. 도미넌트 기능 코드의 추가적 필요성(Question of Dominant Functional Sound) -314
2. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드(Substitute Dominant 7th Chord) -314
3. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드의 기능(Function of Substitute Dominant 7th Chord) -316
4. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드의 모드(Mode of Substitute Dominant 7th Chord) -318
5. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드의 텐션(Tension note of Substitute Dominant 7th Chord) -318
6. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드의 화성분석 및 표기(Notation of Substitute Dom. 7th Chord) -319
7. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 Sub V7(Sub V7 of Secondary Dom. 7th Chord) -320
8. 섭스티튜트 도미넌트 7th 코드의 사용(Using of Substitute Dom. 7th Chord) -321
9. Conclusion of Substitute Dominant 7th Chord -322
Chapter 32- Related IIm of Secondary Dominant 7th Chord 305
1. 세컨더리 도미넌트 7th 코드의 Related IIm(Related IIm of Secondary Dom. 7th Chord) -305
2. Related IIm 의 사용(Using of Related IIm Chord) -305
3. Related IIm 의 기능 역할(Function of Related IIm) -306
4. Related IIm 의 모드와 텐션(Mode & Tension note of Related IIm) -307
5. Related IIm 의 화성분석 및 표기(Analysis & Notation of Related IIm) -309
Chapter 33- 익스텐디드 도미넌트 세븐스 코드(Extended Dom. 7th Chord) 310
1. 익스텐디드 도미넌트 7th 코드(Extended Dom. 7th Chord) -310
2. 익스텐디드 도미넌트 7th 코드의 모드와 텐션 -311
(Mode & Tension note of Extended Dom. 7th Chord)
3. 익스텐디드 도미넌트 7th 코드의 화성분석 및 표기 -311
(Analysis & Notation of Extended Dom. 7th Chord)
4. 익스텐디드 도미넌트 7th 코드의 사용(Using of Extended Dom. 7th Chord) -312
5. 익스텐디드 도미넌트 7th 코드의 변형형(Variation of Extended Dom. 7th Chord) -312
Section 4 More Scale & Thinking Point
Chapter 35- 블루스(Blues Scale & Music) 324
1. 블루스(Blues) -324
2. 블루스에서 쓰이는 코드와 기능(Chords with Blues) -325
3. 기본적인 블루스 형태(Basic Blues Form) -326
4. 응용된 블루스 형태(Variation of Blues Form) -327
5. 대중음악에서 블루스가 가지는 의미(Meaning of Blues in Popular Music) -329
Chapter 36- 비밥(Bebop Scale & Music) 330
1. 비밥(Bebop) -330
2. 메이저 비밥 스케일(Major Bebop Scale) -331
3. 마이너 비밥 스케일(Minor Bebop Scale[Melodic Minor Bebop Scale]) -331
4. 도미넌트 비밥 스케일(Dominant Bebop Scale) -332
5. 하모닉 마이너 비밥 스케일(Harmonic Minor Bebop Scale) -332
6. 도리안 비밥 스케일(Dorian Bebop Scale) -333
7. 얼터드 비밥 스케일(Altered Bebop Scale) -333
8. 반음계 비밥 스케일(Whole Tone Bebop Scale[Chromatic Bebop Scale]) -333
9. 비밥이 대중음악에 있어서 차지하는 의미(Meaning of Bebop Scale & Music in Popular Music) -334
Chapter 37- 테트라 코드(Tetrachord & Scale) 335
1. 테트라 코드(Tetrachord) -335
2. 스케일과 테트라 코드(Scale & Tetrachord) -336
3. 테트라 코드의 활용(How to use Tetrachord) -338
Chapter 38- Dom. 7th Chord & Expected Sound 339
1. 도미넌트 코드와 텐션(Dom. 7th Chord & Tension note) -339
2. Dom. 7th Chord + T9, T13(Mixolydian) -340
3. Dom. 7th Chord + Tb9, Tb13(Mixolydian b9, b13) -340
4. Dom. 7th Chord + Altered Tension(Altered Dom. Scale) -341
5. Whole Tone Scale with Dom. 7th Augmented -341
6. Dom. 7th Chord + T#11(Lydian b7) -342
7. 기대되는 사운드(Expected Sound) -342
Section 5 Case by Case
Chapter 39- 클리셰(Cliche) 346
1. 클리셰(Cliche) -346
2. 코드 클리셰(Chord Cliche) -346
3. 라인 클리셰(Line Cliche) -347
4. 베이스 모션 클리셰(Bass Motion Cliche) -348
Chapter 40- Contiguous Pattern 349
1. 컨티규어스 패턴(인접 연속 패턴,Contiguous Pattern) -349
2. 컨티규어스 패턴의 기준(Standard of Contiguous Pattern) -349
3. 패턴 예시(Pattern Example) -350
4. 컨티규어스 패턴의 사용(Using of Contiguous Pattern) -350
Chapter 41- 디미니쉬드 코드(Diminished 7th Chord) 351
1. 디미니쉬드 코드의 기능(Function of Diminished 7th Chord) -351
2. 패싱 디미니쉬드 코드(Passing Diminished Chord) -351
3. Compressed Diminished Chord(Compound Dim. Chord) -354
4. 디미니쉬드 코드가 사용 가능한 텐션(Available Tension note of Diminished Chord) -355
5. 디미니쉬드 코드가 사용 가능한 코드 스케일(Chord Scale of Diminished Chord) -355
Chapter 42- Special Function Chord 358
1. Special Function Chord -358
2. Special Function Chord of Blues Scale -358
3. Special Function Chord from Melodic Minor -359
4. Difference & Meaning between Special Function Chord -361
(based on Diatonic note) & Secondary Dom. 7th Chord
5. Difference & Meaning between Special Function Chord -362
(based on non-Diatonic note) & Substitute Dom. 7th Chord
6. Conclusion of Special Function Chord -363
Chapter 43- 전조(Modulation) 364
1. 전조(Modulation) -364
2. 전조의 목적(Subject of Modulation) -364
3. Original Key & Target Key -365
4. 전조의 방법(The way of Modulation) -366
5. 간접 전조(More Detail about non-Direct Modulation) -368
6. Tip of Modulation in Popular Music -369
7. 전조 표기(Notation of Modulation Sign) -370
8. 전조된 곡 예시(Modulation Example) -371
Chapter 44- # IVm7(b5) 376
1. # IVm7(b5) -376
2. Related IIm로 활용하는 # IVm7(b5) (# IVm7(b5) as Related IIm) -376
3. 세컨더리 도미넌트 7th Chord의 변형형으로서의 # IVm7(b5) -377
(# IVm7(b5) as Secondary Dom.7th Chord)
4. Chord Fake(Lydian)로서의 # IVm7(b5) (# IVm7(b5)/ 5 as Lydian (코드 페이크)) -378
5. 모달 인터체인지 (Lydian b7)로서의 # IVm7(b5) -378
(# IVm7(b5) as Lydian b7 (Modal Interchange))
6. 클리셰(Cliche)로서의 # IVm7(b5) (# IVm7(b5) for Cliche) -379
7. # IVm7(b5)의 의미와 역할(Meaning of # IVm7(b5)) -380
Chapter 45- 모달 인터체인지(Modal Interchange) 381
1. 모달 인터체인지(Modal Interchange) -381
2. 모달 인터체인지 기준(Modal Interchange) -382
3. 모달 인터체인지의 사용(Using of Modal Interchange) -383
4. 대중음악에 있어 모달 인터체인지의 의미(Modal Interchange in Popular Music) -384
Chapter 46- 페달 포인트(Pedal Point) 385
1. 페달 포인트(Pedal Point) -385
2. 페달 포인트의 사용(Using of Pedal Point) -387
Chapter 47- Compound Chord 388
1. 컴파운드 코드(Compound Chord) -388
2. 인버젼 코드, 전위 코드(Inversion Chord) -388
3. 하이브리드 코드, 변형 코드(Hybrid Chord) -390
4. 폴리 코드, 어퍼 스트럭쳐 코드, 분수 코드(Poly Chord, Upper Structure Chord) -393
Chapter 48- 코드 보이싱 기초(Chord Voicing Intro) 395
1. 코드 보이싱(Chord Voicing) -395
2. 밀집 위치 & 개리 위치(Close Position & Open Position) -395
3. 블록 보이싱, 쉘 보이싱, 클러스터 보이싱 -396
(Block Voicing, Shell Voicing, Cluster Voicing)
4. 드롭 보이싱(Drop Voicing) -398
5. 업 보이싱(Up Voicing) -400
6. 보이싱 만들기(Make Voicing) -400
책을 마무리하며...
- Music & Harmony -402
- Good Music/ Good Sound -403
